Em todo o mundo existe um grande processo histórico de exclusão por conta da classe social. No Brasil a exclusão vem mostrando seus efeitos: crescimento da violência, fome, marginalização do indivíduo, criminalidade e abandono dos seus direitos de cidadania.
Na contramão deste processo, o uso do teatro no desenvolvimento social vem ampliando seus espaços de atuação, a partir da realização de projetos sociais, o teatro ganha dimensão sociopolítica, por possibilitar o acesso a maioria da população, a bens simbólicos restritos apenas as classes dominantes.
Neste artigo proponho apresentar qual o papel do teatro nas comunidades. E com isso aparecerão algumas perguntas que iremos ver ao longo da leitura.
Por que Teatro?
Talvez por significar uma prática que surge juntamente com a humanidade e que se aprimora com o surgimento da linguagem. Sendo uma invenção humana significa, uma forma de expressão capaz de alcançar a todos os humanos. Esta arte está presente em atividades não só artísticas, mas educativas, terapêuticas, de treinamento, objetivos ligados à aprendizagem, ao comportamento, a cura e ao bem-estar. Bem como existe uma imagem cênica na música, na dança, numa instalação, as artes plásticas (o cenário) e a leitura (texto) que compõem a estrutura teatral.
Onde podemos chegar com isso?
Muita gente pensa, que basta decorar um papel de uma peça, subir num palco, e despejar as palavras em cima do público para se fazer teatro. Na realidade, o aluno/ator vai despertando a sensibilidade “É prazeroso viver a vida do personagem, se emocionar com as alegrias e tristezas de sua história, podendo entrar e sair de sua vida quando quiser; aprendendo e evoluindo, sabendo como é o outro lado da história”. Na sensibilidade desenvolvida, ela abrirá as portas para cultura de fato, e não de fachada. Se este indivíduo, começar a aprender e tirar conclusões, ele aguçará a curiosidade, o espírito inventivo, a imaginação, sendo assim, ele aprenderá também a raciocinar e a desejar mais, e não se contentar com o pouco.
Como desenvolver isso através do Teatro?
Pode ser desenvolvido através de jogos teatrais, que trabalham a coordenação motora, a expressão individua, o uso não cotidiano do corpo e da voz, a criação de sons diferentes, jogos de imaginação e jogos de criatividade que promove uma liberação emocional e assim, fornece uma autodisciplina interna. O jogo dramático se caracteriza por um fluxo de linguagem, estimulada pela improvisação e enriquecida pela interpretação, onde o indivíduo poderá manifestar e exercer sua autoridade, sua oposição e sua generosidade. Com exercícios de expressão facial e corporal, trabalho em grupo, através do lúdico, utilizando de jogos, brincadeiras, seja ela ação, suspense ou fantasia. Cada jogo é construído a partir de um foco específico e desenvolvido a partir de instruções que levam o jogador a desenvolver questões específicas, nas quais são analisadas suas possíveis experiências.
O mais importante é despertar no jogador o interesse de explorar as diversas formas de fazer, e não a busca pela resposta correta. Existem infinitas possibilidades de jogos, cada uma com um objetivo determinado; por exemplo: integração, escuta, confiança, criação de imagem, sensibilidade, explorações sonoras, ativação dos cinco sentidos, percepção, contação de histórias, coordenação motora, dinâmica com objetos, observação, improvisação, entre outras. Para depois, criar uma montagem de uma história teatral, e chegar ao objetivo de dar vida a uma peça de teatro.
Lembrando que nesse momento os alunos/atores, se fazem presentes para o espectador, sobre a função e olhar do público.
Por que a presença do espectador é importante?
Sem o espectador o teatro não acontece, a comunidade torna-se avaliadora de todo o processo, e sente-se inserida no ato artístico.
O Teatro em projetos sociais é uma ação cultural, onde a arte não comenta a vida, mas participa dela!
Rafaela Cardoso Federici
Arte Educadora/ Atriz
CEU das Artes Vila Nova União
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